□：在您看来，您得以成功塑造孙悟空这个艺术形象，根源在哪里？

■：我常说，我赶上了一个好的时代。大的时代背景，为我的出现提供了一个良好的艺术舞台。同时，我的家庭因素同样很重要。我们家族四代人都曾扮演孙悟空，可谓猴王世家，所以我自身就有演孙悟空的基因。加之自己有幸见到过众多的艺术大师，他们给我以指点和帮助。家学与周遭环境的影响，也促成了我的美猴王形象的出现。

我到大学去，学生送我两句评语：“前无古人，后无来者”；“多次被模仿，从未被超越”。前一句我不敢接受，后一句我认可。为何别人从没超越过我，是因为他们一直在模仿我，所以不会有超越。他们必须有自己的东西，有创新的成分。我希望有人能够超越我，但现在还有没有一个演员会拿十七年去拍电视剧？在艺术方面，我争取尽最大可能做到人无我有、人有我好、人好我精、人精我绝、人绝我化。“化”是最高的境界，哪怕一个简单的动作，我们都要做到出神入化。

□：有人说，唐僧师徒组成了最牛的团队，您怎么看这个团队？

■：我认为这五个人如果（包括小白龙）合在一起，就是中国最牛的男人了。我经常讲，中华文明五千年文化浓缩起来就是西游文化，具体来说就是猴王精神，本质上就是玄奘精神。尽管吴承恩先生把玄奘大师描写得唯唯诺诺，胆小怕事，但他对取经的信念始终不变。孙悟空曾讲：过了一关又一关，没有过不去的火焰山。我希望每个人能够把孙悟空这种乐观向上的精神融入到生活之中。有人说，吴承恩赋予孙悟空生命，六小龄童赋予孙悟空灵魂。在表演中，我会最完美地将孙悟空的特点展现给观众。猪八戒身上的风趣、幽默，让人觉得他非常可爱。他很天真，往往暴露人性的一些弱点。如果西天取经路上没有猪八戒，会很枯燥。就似相声，有逗的，也有捧的。沙和尚忠厚老实、兢兢业业、中规中矩、任劳任怨，我们生活中需要大量的这样的人。

□：您执着于宣传西游文化与猴王精神，除了它们本身对人的积极影响之外，是不是还有正视听的意思？

■：长期以来，我曾去多所高校做演讲，从而宣传西游文化和猴王精神。我很喜欢通过这种方式与今天的青年人沟通交流。好些人认为今天的大学生喜欢求新求变，他们更喜欢将《西游记》戏说、恶搞。我去高校之后，就反复跟他们讲，西游文化的传播形式可以多种多样，但你们这些天之骄子怎能允许别人去践踏、去破坏我们的传统文化经典呢？有的恶搞作品中，竟然出现孙悟空与白骨精恋爱，这怎么可以容忍呢！

□：在今天的演艺界，像您这样在观众心中一直保持高关注度的艺术家其实很少。您如何看待演员这种红极一时、盛极而衰的现象？

■：演艺界的确存在这种情况，刚刚开始，人气很旺，观众对其关注度很高，但随着时间的流逝和演员上镜率的减少，他就变得越来越沉寂了，最后竟无人知晓。其实这主要是一个人的心态问题。花无百日红，人无百日好。作为演员，最重要的不是别人怎么去看自己，而是要不断扪心自问，自己能够做什么，能够做好什么。我们要做长跑冠军，而不是短跑冠军。

演员也要不断学习，不断充电，像季羡林先生一样，活到老，学到老。过去有位老艺术家叫“盖叫天”，他也是活到老，学到老，演到老，令人佩服。在人生的每个阶段，我们都要做适合自己的事情。像我一样，总不能在80岁的时候仍然去演猴戏吧，所以人生的每个阶段，都要有不同的主题。放平心态，认清自己，这也是演员的一种艺德。对演戏而言，有句话叫“德在先，艺在后”。这句话非常好，一位艺术工作者，应当以德艺双馨为追求目标，在精深艺术造诣之前，道德修养首先要过关。

□：对于我们国家的文化名著保护，您有何看法？

■：我希望我们每个人都有保护传统文化的觉悟和意识，大家都可以去建言献策，为传统文化的保存与流传做出贡献。今天，我国还没有形成名著的保护法案，也没有成立一个专门保护经典名著的文化机构，我认为应当加快步伐，完善对传统名著的保护机制。

具体到《西游记》这部剧本，不论是外国人拍摄，还是我们自己拍摄，我们都需要去审核剧本，对其文化内容把关。艺术风格、艺术形式可以不同，但这部著作的精髓、核心精神不能改变。师徒五人不是一路取经，而是一路看女孩子表演，这样的内容能播放吗？我们能容忍吗？我们必须要求名著的立法和荧幕的纯净！

□：您的猴戏表演可谓出神入化，孙悟空的艺术形象早已深深铭刻在了广大观众的心中。可以说，在大多数观众那里，六小龄童就是孙悟空，孙悟空就是六小龄童。因此许多人希望未来的美猴王最好会是六小龄童的徒弟。可是您并没有收徒，为什么？

■：我希望未来的美猴王可以向我学习，但不要完全模仿我，复制我。戏曲界过去有一个流派，徒弟要完全复制师父，前期复制时可以的，但之后要变成自己的东西。齐白石先生讲“学我者生，似我者死”，就是这个意思。

大家都认为六小龄童是最正宗的美猴王演员，认为若是我不带徒弟，会有不正统的感觉。其实我不这么看。冯骥才先生这样说：“我们不希望六小龄童是中国的末代猴王，但是新猴王的出现，需要我们13亿人中的大部分观众认可，这没有一个评奖机构，完全在你的心理”。

我希望未来的美猴王可以继承传统，在传统的基础之上创新。否则，便为无源之水、无根之木。如果想演好孙悟空，必须接触中国传统的戏曲表演。最佳的美猴王形象不是准确、到位，而是生动、鲜活。那么这个“鲜活”从哪里来？只有中国传统的戏曲表演当中会出现。孙悟空的喜怒哀乐、一举一动、七情六欲，中国戏曲都会告诉你。前人创造的经验不去吸收，完全是自创门户，对人物进行曲解，那么观众肯定不会接受。但无论如何怎么编，万变不能离其宗。孙悟空猴的动物身、神的传奇性、人的社会性，这三者的关系在表演中必须互相依赖，相辅相成。此外还要肯下功夫，塑造一个成功的艺术想象，不可能一蹴而就。台上一分钟，台下十年功，说的就是这个道理。

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